About the Author
Obras de Enric Satué
Arte en la tipografia y tipografia en el arte/ Art in Typography and Typography in Art (Spanish Edition) (2007) 12 cópias
Las iniciales ilustradas de Junceda : 471 muestras de un aspecto inadvertido de su obra (1983) — Editor — 5 cópias
El diseño de libros del pasado, del presente, y tal vez del futuro : la huella de Aldo Manuzio (1999) 4 cópias
Aldo Manuzio 2 cópias
Listos Para Leer: Diseño de Libros En España = Ready to Read: Book Design from Spain (2005) 2 cópias
El factor diseño en la cultura de la imagen y en la imagen de la cultura (R) (2011) (2011) 1 exemplar(es)
El diseño gráfico: Desde los orígenes hasta nuestros días (Alianza forma (AF)) (2012) 1 exemplar(es)
El arte escondido en las letras de la imprenta 1 exemplar(es)
El arte escondido de las letras de imprenta 1 exemplar(es)
El disseny de llibres del passat, del present i, tal vegada, del futur la petjada d'Aldo Manuzio (1996) 1 exemplar(es)
El llibre dels anuncis, vol.2 1 exemplar(es)
El llibre dels anuncis, vol.1 1 exemplar(es)
Associated Works
Obras completas, 2: Poemas en prosa; Contra el secreto profesional; Apuntes biográficos sobre César Vallejo (1976) — Designer da capa, algumas edições — 7 cópias
Etiquetado
Conhecimento Comum
- Nome padrão
- Satué, Enric
- Nome de batismo
- Satué i Llop, Enric
- Data de nascimento
- 1938-10-23
- Sexo
- male
- Nacionalidade
- Spain
Membros
Resenhas
Es imposible estar al tanto de todo lo que se publica (ni siquiera de las materias que nos interesan especialmente) y las noticias van llegando por mil caminos distintos. No conocía este libro de Enric Satué y ha sido una gran sorpresa descubrirlo. Ya adelanto que me ha gustado mucho.
De qué va el libro está muy claro en el título y su estructura queda patente en el subtítulo (al final del apunte está el registro bibliográfico): de cada tipógrafo, pintor/diseñador gráfico hay una página biográfica a doble columna; una lámina con la reproducción del tipo o la del cuadro; una página, a una columna y con un tamaño mayor del tipo, comentando la obra de cada personaje. Por su parte, el índice está ordenado en dos secuencias alfabéticas alternadas por los apellidos del pintor (en tinta negra) y del tipógrafo (en tinta azul).
Pero no sólo encontramos un catálogo de inventores de tipos y de pintores que utilizan las letras como tema de sus cuadros. El libro comienza con un recorrido breve y muy ameno por el mundo de las fuentes tipográficas utilizadas en el diseño gráfico, la imprenta y la pintura (págs. 11-56):
- Antecedentes históricos.
- Los artistas del siglo XX y la tipografía.
- Los artistas de la tipografía.
- El arte oculto de la tipografía.
- La incierta visibilidad de la tipografía.
Se cierra con el apéndice “Algunos tesoros tipográficos de romanas y nuevas romanas de la Biblioteca Nacional de España” (pág. 297-320).
He aprendido muchas cosas con la lectura del “Arte”, por ejemplo, ahora sé qué son los tipos romanos y los egipcios, aunque, si he de compararlos, seguramente todavía me falte por aprender algo más. Tengo que estudiar conceptos como punzón, matriz, grabador, fundidor, diseñador de tipos…, que se me antojan partes de un todo. Sé que mis lecturas sobre tipografía, edición e impresión me están ayudando a apreciar las buenas ediciones, a entender porqué un libro me gusta formalmente más que otro.
Cualquiera que tenga ordenador tiene un catálogo más o menos grande de tipos (“fuentes”) de las que únicamente usará unas pocas. De este compendio deduzco que hay dos grandes bloques de desarrollo: los siglos XVI-XVII y el XIX y otro de transición-consolidación-innovación: el XVIII y el XX.
Satué no sólo recorre la vida de los tipógrafos y su obra (una “póliza” viene a ser el conjunto de una familia de letras y sus versiones –cuerpo, cursiva, negrita, etc.–) y la de los pintores y el uso de letras en sus cuadros, sino que indirectamente el compendio sirve para extraer las fuentes tipográficas esenciales, que a mí me parecen que pueden ser éstas:
- Tipografía Aldina de Aldo Manuzio (Venecia 1499).
- Tipografía Plantin de Christophe Plantin (S. XVI).
- Tipografía Garamond de Claude Garamond (París 1550. Logotipos de Christian Dior, Macintosh, Mercedes Benz, Chivas, Google, Alfaguara, Arrow, Sfera…).
- Tipografía Baskerville de John Baskerville (Birmingham 1757?).
- Tipografía Bodoni de Giambattista Bodoni (Parma 1768).
- Tipografía Didot de Firmin-Ambroise Didot (ca. 1784).
- Tipografía Clarendon de Robert Thorne y Benjamin Fox (Londres 1845. Es la “perla de las egipcias”. Logos de Rolex, Volvo, Honda, Sony, JB, Seyko, la cabecera de “El País”…).
- Tipografía Chaucer de William Morris (1893).
- Tipografía Cooperplate de Frederic William Goudy (1901).
- Tipografía Franklin Gothic de Morris Fuller Benton (1904).
- Tipografía Johnston Sans Serif de Edward Johnston (1916. Metro de Londres).
- Tipografía Futura de Paul Renner (Munich 1924. Logotipos de Volkswagen, Chanel, Philips, Omega, Vuitton, Toyota, Yamaha, Canal Plus, Adolfo Domínguez…).
- Tipografía Gill Sans de Eric Gill (1928-1931).
- Tipografía Beton de Heinrich Jost (1930-1936).
- Tipografía Times New Roman de Stanley Morison y Victor Lardent (1932. Creada para “The Times” con el punto de referencia en la Plantin).
- Tipografía Helvética de Max Miedinger (1957. Logotipos de la Generalidad de Cataluña, Lufthansa, 3M, Microsoft, Panasonic, Unicef, etc.).
- Tipografía Chicago de Susan Kare (1983-1986. Fuente tipográfica para MACOS 8).
- Tipografía Rotis de Otl Aicher (Rotis 1988. Metro de Bilbao y primer logotipo del Centro de Arte Reina Sofía).
La otra parte de este libro: la tipografía en el arte, se pasea por todos los “ismos” artísticos de principios del siglo XX recogiendo cuadros en los que las letras son parte imprescindible: Joan Miró, Pablo Picasso, Georges Braque, Eduardo Chillida, Lászlo Moholy-Nagy, Bruce Nauman, Roy Lichtenstein, Antoni Tàpies, etc. Es un arte que todavía no he aprendido a ver, pero estoy en ello.
Un acercamiento ajustado, todavía por completar, en el artículo “Tipografía” de la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADav
--
Satué, Enric (1938-). Arte en la tipografía y tipografía en el arte : compendio de tipografía artística / Enric Satué. -- Madrid : Siruela, cop. 2007. -- 321 p. : il. col. ; 24 cm. -- (La biblioteca azul (Siruela). Serie menor ; 23). -- ISBN 978-84-9841-111-9
I. Título. II. Serie. 1. Tipografía. 2. Grafismo-Historia.
655.24
75:655.24
745:659.12
655.1… (mais)
De qué va el libro está muy claro en el título y su estructura queda patente en el subtítulo (al final del apunte está el registro bibliográfico): de cada tipógrafo, pintor/diseñador gráfico hay una página biográfica a doble columna; una lámina con la reproducción del tipo o la del cuadro; una página, a una columna y con un tamaño mayor del tipo, comentando la obra de cada personaje. Por su parte, el índice está ordenado en dos secuencias alfabéticas alternadas por los apellidos del pintor (en tinta negra) y del tipógrafo (en tinta azul).
Pero no sólo encontramos un catálogo de inventores de tipos y de pintores que utilizan las letras como tema de sus cuadros. El libro comienza con un recorrido breve y muy ameno por el mundo de las fuentes tipográficas utilizadas en el diseño gráfico, la imprenta y la pintura (págs. 11-56):
- Antecedentes históricos.
- Los artistas del siglo XX y la tipografía.
- Los artistas de la tipografía.
- El arte oculto de la tipografía.
- La incierta visibilidad de la tipografía.
Se cierra con el apéndice “Algunos tesoros tipográficos de romanas y nuevas romanas de la Biblioteca Nacional de España” (pág. 297-320).
He aprendido muchas cosas con la lectura del “Arte”, por ejemplo, ahora sé qué son los tipos romanos y los egipcios, aunque, si he de compararlos, seguramente todavía me falte por aprender algo más. Tengo que estudiar conceptos como punzón, matriz, grabador, fundidor, diseñador de tipos…, que se me antojan partes de un todo. Sé que mis lecturas sobre tipografía, edición e impresión me están ayudando a apreciar las buenas ediciones, a entender porqué un libro me gusta formalmente más que otro.
Cualquiera que tenga ordenador tiene un catálogo más o menos grande de tipos (“fuentes”) de las que únicamente usará unas pocas. De este compendio deduzco que hay dos grandes bloques de desarrollo: los siglos XVI-XVII y el XIX y otro de transición-consolidación-innovación: el XVIII y el XX.
Satué no sólo recorre la vida de los tipógrafos y su obra (una “póliza” viene a ser el conjunto de una familia de letras y sus versiones –cuerpo, cursiva, negrita, etc.–) y la de los pintores y el uso de letras en sus cuadros, sino que indirectamente el compendio sirve para extraer las fuentes tipográficas esenciales, que a mí me parecen que pueden ser éstas:
- Tipografía Aldina de Aldo Manuzio (Venecia 1499).
- Tipografía Plantin de Christophe Plantin (S. XVI).
- Tipografía Garamond de Claude Garamond (París 1550. Logotipos de Christian Dior, Macintosh, Mercedes Benz, Chivas, Google, Alfaguara, Arrow, Sfera…).
- Tipografía Baskerville de John Baskerville (Birmingham 1757?).
- Tipografía Bodoni de Giambattista Bodoni (Parma 1768).
- Tipografía Didot de Firmin-Ambroise Didot (ca. 1784).
- Tipografía Clarendon de Robert Thorne y Benjamin Fox (Londres 1845. Es la “perla de las egipcias”. Logos de Rolex, Volvo, Honda, Sony, JB, Seyko, la cabecera de “El País”…).
- Tipografía Chaucer de William Morris (1893).
- Tipografía Cooperplate de Frederic William Goudy (1901).
- Tipografía Franklin Gothic de Morris Fuller Benton (1904).
- Tipografía Johnston Sans Serif de Edward Johnston (1916. Metro de Londres).
- Tipografía Futura de Paul Renner (Munich 1924. Logotipos de Volkswagen, Chanel, Philips, Omega, Vuitton, Toyota, Yamaha, Canal Plus, Adolfo Domínguez…).
- Tipografía Gill Sans de Eric Gill (1928-1931).
- Tipografía Beton de Heinrich Jost (1930-1936).
- Tipografía Times New Roman de Stanley Morison y Victor Lardent (1932. Creada para “The Times” con el punto de referencia en la Plantin).
- Tipografía Helvética de Max Miedinger (1957. Logotipos de la Generalidad de Cataluña, Lufthansa, 3M, Microsoft, Panasonic, Unicef, etc.).
- Tipografía Chicago de Susan Kare (1983-1986. Fuente tipográfica para MACOS 8).
- Tipografía Rotis de Otl Aicher (Rotis 1988. Metro de Bilbao y primer logotipo del Centro de Arte Reina Sofía).
La otra parte de este libro: la tipografía en el arte, se pasea por todos los “ismos” artísticos de principios del siglo XX recogiendo cuadros en los que las letras son parte imprescindible: Joan Miró, Pablo Picasso, Georges Braque, Eduardo Chillida, Lászlo Moholy-Nagy, Bruce Nauman, Roy Lichtenstein, Antoni Tàpies, etc. Es un arte que todavía no he aprendido a ver, pero estoy en ello.
Un acercamiento ajustado, todavía por completar, en el artículo “Tipografía” de la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADav
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Satué, Enric (1938-). Arte en la tipografía y tipografía en el arte : compendio de tipografía artística / Enric Satué. -- Madrid : Siruela, cop. 2007. -- 321 p. : il. col. ; 24 cm. -- (La biblioteca azul (Siruela). Serie menor ; 23). -- ISBN 978-84-9841-111-9
I. Título. II. Serie. 1. Tipografía. 2. Grafismo-Historia.
655.24
75:655.24
745:659.12
655.1… (mais)
Estatísticas
- Obras
- 23
- Also by
- 6
- Membros
- 59
- Popularidade
- #280,813
- Avaliação
- 3.9
- Resenhas
- 4
- ISBNs
- 19
- Idiomas
- 3
El breve estudio-biografía de Enric Satué es entretenido, no científico en exceso y accesible para todo el mundo. Sólo una pega que no tiene que ver con el contenido. La FGSR bien podía haber editado un libro de gran formato en el que las ilustraciones brillaran por sí mismas.
El libro se cierra con el catálogo aproximado del taller de Aldo, una bibliografía sobre él y sobre su tiempo y sus amigos. Por último, un índice onomástico.… (mais)